Trigal con cuervos, Vincent van Gogh

Trigal con cuervos,Campo de trigo con cuervos o Trigal bajo la tormenta (título completo en neerlandés: Korenvelden onder dreigende luchten met kraaien, lit. Maizales bajo un amenazador cielo con cuervos) es un óleo sobre lienzo del pintor holandés Vincent van Gogh.

Comúnmente se afirma que esta fue la última pintura de Van Gogh. Sin embargo, los historiadores de arte no están seguros de que la pintura sea la última, ya que no existen registros históricos claros de Van Gogh. La evidencia de sus cartas sugiere que Trigal con cuervos se completó alrededor del 10 de julio, y es anterior a pinturas tales como El Ayuntamiento de Auvers el 14 de julio de 1890 y Jardín de Daubigny. Por otra parte, Jan Hulsker señaló que una pintura de trigo cosechado, Campo con las pilas de trigo (F771), podría ser una pintura posterior

 

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Origen

Trigal con cuervos fue pintado en julio de 1890, en las últimas semanas de vida de Van Gogh. Muchos han afirmado que trata de su última pintura, mientras otros indican que es Raíces de árbol, o la ya mencionada Jardín de Daubigny, como su pintura final.

La obra representa un cielo dramático y nublado, lleno de cuervos sobre un campo de trigo. Una sensación de aislamiento se ve reforzada por un camino central que conduce a ninguna parte y por la dirección incierta del vuelo de los cuervos. El viento barre el trigal que llena dos tercios de la lona. Jules Michelet, uno de los autores favoritos de Van Gogh, escribió sobre los cuervos: «Se interesan en todo, y lo observan todo. Los antiguos, que tuvieron una vida mucho más completa que nosotros mismos y con la naturaleza, no encontraron siquiera un pequeño beneficio en seguir un centenar de cosas oscuras donde la experiencia humana todavía no ofrece luz, ni instrucciones de manera prudente y sabia como un pájaro». Kathleen Erickson consideró a la pintura como la expresión de tanto dolor y sensación porque su vida llegaba a su fin. Los cuervos eran utilizados por Van Gogh como un símbolo de la muerte y el renacimiento, o de la resurrección.  Erickson dijo que el camino, en contraste como colores rojos y verdes, posiblemente sea una metáfora de un sermón que él basó en El progreso del peregrino de Bunyan, donde el peregrino estaba triste porque el camino era demasiado largo, pero se regocijaba porque tenía la esperanza de llegar a la Ciudad Eterna al final de la jornada.

Trigal bajo nubes de tormenta (1890).

Alrededor del 10 de julio de1890, Van Gogh escribió a Theo van Gogh y Jo Bonger, diciendo que había pintado otros tres grandes lienzos en Auvers después de visitarlos en París el 6 de julio. Dos de ellos fueron descritos como campos de trigo de inmensas extensiones bajo cielos turbulentos, que se cree que son Trigal bajo el cielo nublado y Trigal con cuervos, y el tercero Jardín de Daubigny. Escribió que había estaba a punto de expresar su tristeza, para luego añadir «soledad extrema» (de la solitude extrême, en francés), pero también dijo que creía que los lienzos mostraban lo que considera un campo saludable y fortificado (y añade que tenía la intención de llegar a París tan pronto como le fuese posible):

No existe prueba de la creencia generalizada de que era esta la pintura que Van Gogh tenía en su caballete en el momento en que se suicidó. No hay nada en las palabras de Van Gogh para apoyar una interpretación simplista a lo largo de las líneas de angustia artística y desesperación.

Walther y Metzger se referían a una carta de Van Gogh de junio de 1880, en el que se comparó a sí mismo con un pájaro en una jaula, y puntualizaron:

En otras palabras, los cuervos en la pintura eran un símbolo del todo personal estrechamente asociado con la vida misma de Van Gogh.

Ingo F. Walther y Rainer Metzger. Van Gogh: The Complete Paintings.

Estas pinturas son ejemplos de alargados lienzos de Van Gogh, que exclusivamente utilizó en las últimas semanas de su vida, de junio a julio de 1890.

La pintura se encuentra en la colección del Museo van Gogh de Ámsterdam, al igual que Trigal bajo nubes de tormenta.

https://es.wikipedia.org/wiki/Trigal_con_cuervos

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Cómo alojarse en la habitación de Van Gogh por sólo US$10 la noche

Es un lugar humilde, sin espacio para muchas cosas. Dos modestas sillas de madera, una pequeña mesa de noche, una toalla en un perchero, unos cuadros colgando en las paredes y una cama angosta con dos almohadas.

Sin embargo, probablemente sea el cuarto más famoso de la historia del arte: la habitación de Vicent Van Gogh.

Un anuncio publicado en la página de alojamientos Airbnb ofrece la oportunidad de alquilarla por apenas US$10 la noche. Eso sí, en Chicago (EE.UU.) y no en Arlés (Francia), donde realmente vivió y pintó el artista holandés.

La recreación de la habitación fue hecha con motivo de una exposición en el Instituto de Arte de Chicago (AIC, por sus siglas en inglés) que reúne por primera vez en Estados Unidos las tres versiones que Van Gogh pintó de esa estancia entre 1888 y 1889.

 

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“Los cuartos de Van Gogh” es el nombre de la exposición que reúne unas 36 obras del artista que exploran el tema del hogar “como refugio, cámara creativa y realidad física”, según explica el AIC en su página web.

Como responsable del alquiler, en el anuncio en Airbnb aparece el nombre de Vicent junto a un autoretrato del artista.

Cobro US$ 10 por la única razón de que necesito dinero para comprar pintura. Sin embargo, estaré contento de darte entradas para mi exposición en el Instituto de Arte de Chicago”, dice en el área de comentarios.

“Esta habitación te hará sentir como si estuvieras viviendo en un cuadro. Está decorada en un estilo post-impresionista, que recuerda al sur de Francia y tiempos pasados. Sus muebles, sus colores brillantes y su trabajo artístico te darán la experiencia de tu vida”, agrega el anuncio.

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Una experiencia inmersiva

Aunque a juzgar por las imágenes, en la habitación faltan algunos elementos fundamentales de la vida moderna como un tomacorriente para cargar el celular, el apartamento en el que está ubicada sí dispone de internet inalámbrica, televisión por cable, calefacción, aire acondicionado, entre otras comodidades.

“La idea de recrear el cuadro de la habitación de Van Gogh en un apartamento moderno e invitar a la gente a alojarse allí forma parte de una campaña promocional recomendada por nuestra agencia de publicidad. La respuesta ha sido fantástica”, comentó a BBC Mundo Amanda Hicks, directora de prensa del AIC.

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“Esperamos que sirva como una forma de dar una perspectiva fresca a este cuadro que ha sido desde hace tiempo un ícono de nuestra colección permanente”, agregó.

 

La exposición abre sus puertas este domingo y se extenderá hasta el 10 de mayo. La habitación estará en alquiler durante el mismo período. Las reservas para alojarse allí están siendo liberadas paulatinamente, por lo que los interesados deben estar pendientes y correr con un poco de suerte.

Como consuelo para quienes no logren alquilar la habitación, la exposición en el museo incluye una réplica idéntica a escala de la casa amarilla de Van Gogh en Arlés, que forma parte de un montaje multimedia con sonidos a imágenes digitales que buscan ofrecer una experiencia se sumersión en la muestra.

http://www.bbc.com/mundo/noticias

La iglesia de Auvers-sur-Oise

La iglesia de Auvers-sur-Oise es un cuadro pintado al óleo sobre tela del pintor holandés Vincent van Gogh. Data del año 1890. Mide 94 cm de alto y 74 cm de ancho. Esta pintura se encuentra en el Museo de Orsay (París, Francia).

Después de que Van Gogh dejase el hospital de Saint-Rémy-de-Provence el 16 de mayo de 1890, abandonó el sur de Francia para dirigirse al norte. Hizo una visita a su hermano Theo van Gogh en París y después se marchó a Auvers-sur-Oise, por consejo de su amigo Camille Pissarro, para que lo tratase el doctor Paul Gachet. Aquí Van Gogh pasó lo que serían sus últimas diez semanas de vida y en este breve lapso de tiempo pintó un centenar de cuadros. Van Gogh pintó durante un tiempo las flores del jardín del doctor, y luego fue dedicándose a la población y su entorno. Así descubrió la iglesia del pueblo, de estilo gótico, que pintó en este cuadro: La iglesia de Auvers-sur-Oise.

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Este cuadro, con otras telas como el Ayuntamiento de Auvers y numerosos cuadros de pequeñas casas con los tejados de tejas son reminiscencia de las escenas de los paisajes nórdicos de su infancia. Una cierta nostalgia por el norte se podía ya notar en sus últimas semanas en Saint-Rémy: en una carta de un par de semanas antes de su partida, escribe «mientras estaba enfermo hice de todas formas algunos pequeños lienzos de memoria, que verás más adelante, en recuerdo del norte.»

Precisamente, se refería a un trabajo similar hecho en Nuenen cuando describe este cuadro en una carta a su hermana Wilhelmina:

Tengo un cuadro más grande de la iglesia del pueblo – un efecto en el que la construcción parece ser violeta contra un cielo de simple azul oscuro, cobalto puro; las ventanas parecen como manchas de azul ultramar, el tejado es violeta y en parte anaranjado. Al fondo, florecen algunas plantas verdes, y arena con el reflejo rosa del sol. Y otra vez más es casi la misma cosa que los estudios que hice en Nuenen de la vieja torre y el cementerio, sólo que probablemente ahora el color es más expresivo, más suntuoso.

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La iglesia de Auvers-sur-Oise

El «simple azul oscuro» lo usó también en su Retrato de Adeline Ravoux, pintado en el mismo breve período que pasó en Auvers-sur-Oise.

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La vieja torre y el cementerio en Nuenen. 1885, Museo van Gogh

La iglesia se alza sobre una colina levemente elevada. El cielo es de un color azul profundo, que se refleja en las amplias vidrieras. La parte superior del cuadro está iluminada brillantemente por el sol, pero la iglesia misma está cubierta por su propia sombra, y «ni refleja ni emana de ella ninguna luz propia».

Después de que Van Gogh fuera expulsado de la carrera evangélica que esperaba proseguir en el Borinage, escribió a su hermano Theo desde Cuesmes en julio de 1880, y citó la imagen de Shakespeare de Enrique IV, Parte 16 del vacío oscuro dentro de una iglesia para simbolizar una «predicación vacía y nada ilustrada»: «Su Dios es como el Dios del borracho Falstaff de Shakespeare, ‘el interior de una iglesia’»

Alrededor de la iglesia se distingue hierba verde y caminos, bañados de luz, y que llevan en direcciones diferentes. El tema de los caminos divergentes también aparece en Campo de trigo con cuervos. Por uno de ellos se acerca una campesina al templo. En los laterales del cuadro pueden distinguirse las casas del pueblo y árboles.

Los colores son fuertes. Las pinceladas se han aplicado con vigor.

Es uno de los últimos cuadros de Van Gogh y, sin embargo, nada permite pensar en la desesperación que le llevaría al suicidio.

La iglesia se encuentra en Place de l’Eglise, 95430 Auvers-sur-Oise, Francia

Un documental sobre Van Gogh hecho con pinturas al óleo

Una productora audiovisual británica y una ilustradora polaca están trabajando en una película documental que narre la vida y la obra del artista.

 

En 2015 se cumplirán 125 años de la muerte del pintor holandés Vincent Van Gogh, ícono del impresionismo y autor de obras celebradas como La noche estrellada. Una productora audiovisual británica y una ilustradora polaca están trabajando en una película documental que narre la vida y la obra del artista. Para eso, cada fotograma se realizará con una pintura al óleo, emulando la técnica utilizada por el holandés. En total, se usarán alrededor de 56.000 lienzos basados en las obras maestras de Van Gogh.

http://www.revistaenie.clarin.com/arte

La viuda de los Van Gogh, Sánchez Camilo

Aunque la historia del arte tienda a descuidar esa cronología, los célebres hermanos Van Gogh mueren con apenas seis meses de diferencia. En julio de 1890, se suicida Vincent, y en enero de 1891, tras una lenta agonía, marcada por el duelo y por un atisbo de locura, se apaga Théo. Había defendido con furia esos cuadros que no encontraban eco en el presente, y era el legatario de la obra y de su posteridad. Lo vencen la tristeza y la desesperanza.454hjh
Es entonces que Johanna Van Gogh Bonger, viuda de Théo, 28 años, con un hijo que aún no ha dado sus primeros pasos, comienza a frecuentar la correspondencia entre los hermanos. Busca saber quién ha sido su marido, pero descubre una prosa tan intensa como el brillo de los cuadros que la despiertan al amanecer.
Bajo este impulso, esa mujer -que es poeta, estudiosa de Percy Shelley, que simpatiza con el incipiente movimiento feminista y fue investigadora del Museo Británico- recupera parte de las telas de su cuñado que habían quedado abandonadas en París. Y organiza una primera muestra de Vincent Van Gogh en Holanda: apenas quince dibujos que se exhiben en La Haya.
Su vida cambia de rumbo. Y de algún modo, la nuestra también. Johanna sigue los consejos que encuentra en la correspondencia del propio Vincent Van Gogh, que había sido un excelente marchand en su juventud. Y lentamente, con esfuerzo, rescata una obra que tenía destino de olvido.
Podría decirse que este libro es la crónica de esos tiempos. Pero eso sería, cuanto menos, un elogio injusto y menor. La viuda de los Van Gogh es, antes que nada, una novela inolvidable. Por la historia que cuenta, por la escritura, por su inteligencia y su estilo. Cuando parecía que nada más podría decirse sobre los Van Gogh y su mundo, Camilo Sánchez  demuestra que la literatura sigue siendo capaz de producir milagros inesperados en forma de ficción. Quizás por eso estas páginas se leen con admiración y felicidad.   http://www.edhasa.com.ar/libros

Vincent van Gogh, serie, Los girasoles

Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón.

Van Gogh pintó el primer Jarrón con doce girasoles, que se encuentra actualmente en el Museo Neue Pinakothek de Múnich, y el primer Jarrón con quince girasoles, que se encuentra en la National Gallery, Londres, en agosto de 1888, cuando vivía en Arlés, en el sur de Francia. Las siguientes pinturas similares las pintó en enero del año siguiente. Las pinturas están todas pintadas en lienzos de cerca de 93 × 72 cm.

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Vincent Willem van Gogh, Cartas desde la Locura

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Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853  Auvers sur Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas.La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

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